El heavy metal o metal pesado es un tipo de música rock caracterizada
por ritmos potentes logrados mediante la utilización de guita-
rras
distorsionadas, baterías con doble pedal, y bajos pronunciados. El término
heavy metal, debido a la progresión que ha sufrido este género desde su
creación, se usa actualmente para hacer referencia a dos conceptos distintos: Heavy
metal como género en general y heavy metal como estilo tradicional dentro de dicho
género.
La música blues estadounidense fue muy popular e influyente entre los primeros
rockeros británicos; bandas como los Rolling Stones y The Yardbirds habían
grabado versiones de muchas canciones clásicas del blues, a veces subiendo el tempo
y usando guitarras eléctri
cas en lugar de las guitarras acústicas de las
versiones originales (adaptaciones similares del blues y de otros estilos afro-americanos
de música formaron la base del primer rock and roll, de manera especial el de Elvis
Presley).
La curiosidad artística surgió cuando los músicos
empezaron a explorar las posibilidades que daba una guitarra eléctrica amplificada
para producir un sonido más agudo y distorsionado. Los estilos de batería
del blues-rock, basados en baterías pequeñas y simples,
fueron sustituidos
por una técnica más compleja y sonora para poder equipararse con el volumen
de las guitarras amplificadas. Simultáneamente, los avances en la tecnología
de amplificación y de grabación permitieron capturar la dureza de este sonido
en un
disco.
Las primeras muestras de la música del rock pesado surgieron en el Reino Unido a
finales de los sesenta con grupos como Led
Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath y el
definidor del sonido Judas Priest creando una nueva música basada en las escalas y
los arreglos del blues. Otra gran influencia de estas bandas era el rock psicodélico
estadounidense, con músicos como Jimi Hendrix, que
había desarrollado la
guitarra de blues rock amplificada, y fue el vínculo de conexión entre la
música negra y gitana estadounidense y los rockeros europeos.
Otras influencias anteriores incluyen a Vanilla Fudge, que hacían canciones pop psicodelizadas y más lentas, al igual que los primeros hard-rockers británicos como The Who, el temprano Fleetwood Mac y The Kinks, quienes prepararon el camino para el heavy introduciendo estilos de percusión más agresivos en el rock. Otra influencia importante es Cream, quienes ejemplifican el concepto de power trio (bajo, guitarra y batería) que se convertirá en habitual dentro del heavy metal. Algunos también citan a The Beatles como una influencia remarcable; incrementaron la distorsión de las guitarras y usaron arreglos más "duros" relativamente pronto, en el álbum de 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Además la canción Helter Skelter es la primera muestra evidente del heavy metal en la musica moderna.
Quizás la primera canción claramente identificable con las
características del heavy metal sea "You Really Got Me" de The Kinks
(1965). A
finales de 1968 los sonidos blues duros aparecían por todas partes: muchos fans y
entendidos sostienen que la versión del
éxito de Eddie Cochran, "Summertime
Blues", hecha por Blue Cheer en el año 1968 es la primera canción de
verdadero heavy metal;
los entendidos de los Beatles citan la canción "Helter
Skelter" del disco The Beatles (The White Album) (1968), la cual puso unos
nuevos
estándares en distorsión y agresión para un disco de pop. El disco
del Jeff Beck Group, Truth (finales de 1968) fue un disco importante y de una gran
influencia que fue publicado antes que los debuts de Black Sabbath y Led Zeppelin, llevando
a algunos (especialmente algunos fans del blues británico) a sostener que
Truth es el primer álbum de heavy metal.
De todas maneras, fue la publicación de Led Zeppelin en 1969 lo que puso de sobreaviso al mundo de que un nuevo género germinaba pero se sabe entre los más conocedores que el grupo que se desprendio de la raiz progresiva, hippie, psicoledica y del rock denso (Black Sabbath) del Heavy rock fue la banda británica Judas Priest. Este banda fue quien definio el sonido, la identidad social y la forma de tocar evolutiva del rock pesado al punto que desde esta se desprende el thrash-metal y el speed-metal en la decada de los años 1980.
El origen del término "Heavy Metal" oscar..(procedente del inglés) no es
claro. Una versión defiende que fue acuñado por el escritor William S.
Burroughs, quien en su novela de 1962 The Soft Machine, incluye al personaje
"Uranian Willy, the Heavy Metal Kid"
(Uranian Willy, el chico "Heavy Metal"). En su
siguiente novela, del año 1964, titulada Nova Express, desarrolla aún
más este concepto de "heavy metal", convirtiéndolo en una metáfora de
las drogas adictivas. Otro de los aspectos destacable de estas novelas es el uso frecuente
del sonido como agente liberador de la vida programada y la alienación causada por
un mundo cada vez más mecánico.
With their diseases and orgasm drugs and their sexless parasite life forms - Heavy Metal People of Uranus wrapped in coool blue mist of vaporized bank notes - And the Insect People of Minraud with metal music —Burroughs, William S, (1964). Nova Express. New York: Grove Press. Pp. 112
Sandy Pearlman, productor, manager y compositor de la banda Blue Öyster Cult, asegura que él fue el primero en aplicar el término "heavy metal" a la música rock en 1970.
Otra teoría, posiblemente apócrifa, señala como origen del
término a un crítico de rock quien en 1967 dijo que la música de
Jimi
Hendrix era "like heavy metal falling from the sky" (Español: "como "heavy
metal" (metal pesado) cayendo desde el cielo"). Durante
mucho tiempo, la creación
del término fue atribuida al crítico de la revista Creem Lester Bangs, que
lo utilizó para describir una performance del grupo MC5 de Detroit en 1968, aunque
más tarde la propia revista se la atribuyó a su redactor Mike Saunders por
una crítica del disco "Kingdom Come" de Lord Baltimore.
Otra posibilidad son las palabras "heavy metal thunder" en la canción de 1968 "Born to be Wild" del grupo Steppenwolf:
"I like smoke and lightning
Heavy metal thunder
Racin' with the wind
And the feelin' that I'm under"
La palabra "heavy" (con un significado aquí de serio o profundo) había
entrado en la contracultura algún tiempo antes, y las referencias a
la música
"heavy" -- normalmente variaciones más lentas y amplificadas del pop normal -- eran
comunes; de hecho, el álbum debút del grupo Iron Butterfly fue titulado
Heavy.
El heavy metal nació en los años 1970 y es descendiente porsupuesto del Rock clásico y lo que antes era conocido como Heavy rock. Este último tiene sus origenes en Led Zeppelin el percursor real del Hard rock y de Deep Purple que musicalmente sin saber estaba en el medio del Hard rock y Heavy rock. Ambos marcaron una diferencia sobre lo que se estaba haciendo en su época
Muchos sitúan el origen del Heavy rock en la banda Black Sabbath, considerada hoy día como Doom Metal ó Rock denso, justamente debido a su distorción densa y más agresvia a la hora de tocar, lo diferenciaba del resto en esa epoca.
Se puede decir finalmente que el termino "Heavy" musicalmente proviene del sonido Black Sabbath, el creador del Heavy rock, aunque esta clar que el termino "Metal" musicalmente nace de la forma y distorción de Judas Priest, sin duda la banda que músicalemente y culturalmente más ha influido en el genero siendo tambien la raiz del Nwobhm (nueva ola de metal britanico), el speed-metal y el thrash-metal.
En el año 1968, el grupo californiano Blue Cheer, compuesto por Dickie Peterson (bajo y vocales), Paul Whaley (batería) y Leigh Stephens (Guitarra) lanzó al mercado un álbum llamado Vincebus Eruptum. Este disco sentaría las bases del Heavy Metal, el Garage rock y el Punk.
En los setenta surgieron bandas míticas, como Black Sabbath, Rush, Budgie, Scorpions, KISS, AC/DC o Judas Priest.
Con la llegada de los ochenta, aparece la New Wave Of British Heavy Metal (La nueva oleada de heavy metal británico, en español), cuya banda más exitosa fue Iron Maiden, e introdujo también otros exponentes de peso como Def Leppard, Saxon, Motörhead o Diamond Head. De gran popularidad en Inglaterra, esta época supuso la consagración definitiva del heavy metal. Comprendida entre 1980 y 1984 aproximadamente, su música se caracterizaba por establecer una decidida continuación del heavy metal de los setentas. A partir de la NWOBHM surgen bandas por todo el mundo, en particular Estados Unidos y Europa Continental. En Estados Unidos, Manowar, Savatage, Virgin Steele, Armored Saint y otros impulsaron el heavy metal no sólo como género sino como estilo propiamente dicho. Alemania, el más adelantado de los países europeos, presentó a Accept, y descubrió una escena impresionante en ciernes que aportaría grupos como Grave Digger, Running Wild y Warlock, este último con la cantante alemana Doro Pesch.
En los años 80, grupos influenciados principalmente por el hard rock de los setenta a la manera de KISS, Aerosmith y Alice Cooper alcanzaron el éxito mundial, en parte gracias a la promoción de MTV. Bandas como Mötley Crüe, Twisted Sister, W.A.S.P. e incluso Bon Jovi, con un sonido más blando que los demás, pasaron al estrellato, al igual que grupos que venían trabajando desde mediados de los setenta como Scorpions o Whitesnake y aprovecharon el boom de la época. También aparecieron bandas que sólo se mantuvieron durante ese período de tiempo, grupos tales como Ratt, Poison, Dokken, Quiet Riot, Winger, Europe y otras más.
Poco a poco fueron surgiendo los distintos subgéneros del metal. En la costa oeste de los Estados Unidos, apareció una generación de músicos (conocida como los Bay Area Thrashers) que hacían metal a gran velocidad, incrementando la distorsión de sus guitarras y utilizado la técnica de scratching ('raspado') con la púa. Se lo llamaría primero Speed Metal, y luego Thrash Metal. Las bandas más representativas son las llamadas "los cuatro grandes" (The Big Four, en inglés): Metallica, Slayer, Anthrax y Megadeth.
Mientras el Thrash metal se desarrollaba, apareció un grupo de bandas,
que, con el thrash metal como base, lo hacían aún más duro, cambiando
el estilo vocal por una voz grave, gruñida, seca, conocida como death metal
growls o gutural. El nombre del estilo se debe
al grupo Death, unos de los más
influyentes en este estilo. Son grupos como Napalm Death, Entombed, Atrocity u otros.
Aproximadamente al mismo tiempo, sobre los años 1983-1984, empezaba a
desarrollarse el Black Metal, con los trabajos de Venom, Mercyful Fate y Bathory. Fue
precisamente el segundo álbum del grupo Venom, la que dio nombre al género,
pues dicho álbum se tituló Black Metal. Explícitamente
satánico, el black metal combinaba una música muy simple (una guitarra, un
cantante, un bajo y batería),
con guitarras extraordinariamente agudas y
distorsionadas y un estilo de canto consistente en gruñidos agudos (conocidos como
shriek). Otro disco que se considera iniciador del black metal es el primer trabajo de
Celtic Frost, llamado To Megatherion. Sus temáticas
giran en torno a la
muerte y el satanismo. Ha sido un estilo musical de gran aceptación en los paises
escandinavos, donde grupos como Mayhem, Immortal, Emperor han alcanzado popularidad
mundial.
Las polémicas más fuertes en torno al black metal tuvieron lugar en los
años 80 en escandinavia En paralelo con el speed metal, en Europa se
desarrolla un estilo muy parecido pero más melódico y épico que
terminó llamándose Power Metal, con bandas como Helloween, Grave Digger,
Running Wild o Rage como primeros representantes. Normalmente mezclan los riffs
del speed con una voz masculina muy aguda, coros en algunos casos de opera,
orquestación de violines y letras sobre héroes y soldados valerosos,
normal-
mente de corte fantástico. En los noventa alcanzó una gran popularidad,
especialmente en Europa, con bandas como Mägo de Oz, Gamma Ray, Nightwish, Sonata
Arctica, Stratovarius, Rhapsody, Hammerfall, Gamma Ray, Blind Guardian,Edguy, o la
brasileña Angra. Actualmente existen en muchos países grandes bandas de
speed y power metal como At Vance, Iron Savior, Luca Turilli, Nocturnal Rites, Kamelot .
Con el death y el thrash metal dominando el panorama, en 1986 los suecos Candlemass resucitaban un estilo más próximo al original de Black Sabbath, pero adaptado a la agresión moderna. En los noventa, el metal ha seguido evolucionando, diversificando sus estilos, así Pantera o Sepultura, con su progresión death-thrash, y aparecen muchos otros derivados, como el Gothic Metal, que incluye voces femeninas, partes lentas e imaginería gótica; o el Industrial Metal, que incorpora elementos del techno y nuevas tecnologías, con bandas tales como Rammstein, Nine Inch Nails y White Zombie, Marilyn Manson, Filter, etc.
A mediados de los noventa, con un corte más comercial aparecen bandas que
fusionan varios géneros (por ejemplo: Rock Pesado +
Rap + Industrial), caso de
Limp Bizkit y Linkin Park, Hardcore en el caso de Papa Roach, Nickelback, u otros con
voces más gutura-
les como Korn,Slipknot, System Of A Down y Mudvayne). Es un
estilo muy controvertido que fue nombrado como “metal del 2000” o Nu Metal.
Algunos han visto la diversificación de alguno de estos estilos, principalmente
el Aggro Metal (Nu Metal) y el hardcore como un intento
de las bandas de hacer
música más popular (pop) o, por lo menos, más accesible dentro del
publico que está fuera del heavy metal.
Los instrumentos característicos de este estilo musical son: batería, a
veces de doble bombo, bajo, una guitarra rítmica (en contraposi-
ción con la
principal, solista), una guitarra solista (del inglés, lead guitar) (en los
primeros grupos se solía usar tan sólo un guitarrista) y
un cantante (el cual
a veces toca alguno de los instrumentos anteriores); también se incluye
eventualmente un teclado. La forma de tocar
la guitarra es muy importante dentro del Heavy
Metal. La amplificación de las guitarras, así como el uso de efectos
innovadores o el procesamiento electrónico es usado frecuentemente para engrosar el
sonido. El resultado, aunque simple, era en principio muy potente,
lo que en definitiva
constituía su objetivo.
En el apartado vocal hay mucha variedad, desde las voces limpias, que pueden ir en rangos medios hasta registros muy agudos, pasando por las voces guturales (en inglés, growl). En el campo del black metal y el death metal se usan voces distorsionadas y guturales, lo que dificulta la comprensión de las letras. Esto se debe a la cruda temática (como las de Cannibal Corpse), pero hay muchas bandas en el Death y el Black Metal con muy buenas letras enmascaradas por el estilo de las voces.
Los solos virtuosos y, principalmente, los riffs son una de las partes más
importantes en la Música Heavy metal. Los guitarristas generalmente usan
técnicas como el tapping o el sweep-picking para conseguir una gran
velocidad al tocar. Un ejemplo claro de virtuosismo a la hora de ejecutar es el quinteto
Dream Theater o el virtuoso Yngwie Malmsteen. De vez en cuando surge algún grupo
que desafía las convenciones en cuanto al esquema de guitarra, bajo y
batería; un ejemplo extremo es el cuarteto de cellos finlandés Apocalyptica,
que comenzó recreando canciones de Metallica, Sepultura y otros manteniendo gran
parte de los elementos armónicos y melódicos del Heavy Metal más
oscuro.
El grupo estadounidense Grand Funk Railroad fue uno de los antiguos prototipos de banda
heavy metal (junto a The Who y otros) que subieron los niveles de volumen durante sus
conciertos. El volumen de su música se consideraba un factor importante,
independiente-
mente de su calidad musical. Esta influencia es normalmente despreciada y
catalogada por muchos como inútil, pero la realidad es que
ha sido muy influencial
y todavía domina la forma en que la gente ve este estilo de música.
Motörhead y Manowar son ejemplos, más o menos recientes, de grupos que se
enorgullecen de ser muy ruidosos (Manowar posee el récord Guinness a la banda
más ruidosa en directo).
Mientras los componentes del sonido en el heavy metal fueron influidos por el blues y
el rock primitivo, el componente visual que hace a
la mística del género se
halla más cerca de la fantasía de la cultura pop. Cierta corriente dentro
del heavy metal se manifestó como reacción al "paz y amor" de la cultura
hippie de los sesenta y se desarrolló como una contracultura que ponía
énfasis en la oscuridad por sobre la luz, y tendía a desechar el final
feliz del pop con la visión de las cosas que no siempre funcionan en este mundo.
Aunque los fans del estilo defienden que el tema de la oscuridad no es el mensaje de la
música, el género ha sido repetidamente acusado por ensalzar los aspectos
más negativos de la vida. Así, no son ajenos a esa corriente temas como la
guerra, la aniquilación nuclear, los asuntos ambientales o la propaganda religiosa
o política. La canción de Black Sabbath "War Pigs" o la de Ozzy Osbourne
"Thank God for the Bomb" son claros ejemplos. Sin embargo, estos comentarios pierden a
menudo su eficacia lírica debido al abuso de dicotomías como el contraste
entre luz y oscuridad, esperanza y desesperación, el bien y el mal o el nosotros y
ellos, que le restan profundidad al planteo cuando el asunto requiere una
descomposición en grises.
Otra corriente, emanada principalmente de la tradición del blues y del heavy
rock y hard rock de los setenta, le da preponderancia a los asuntos de corte sexual o
amoroso. En algún sentido, alguien puede argumentar que esta corriente en los
ochenta representó el final
lógico o culminación del glam rock o
glitter rock británico de los setenta. Sin embargo, a pesar de ciertas
coincidencias en materia visual
y estética (maquillaje, trajes fantasiosos,
extravagancia escénica), las bandas norteamericanas de los ochentas estaban
mayormente influidas por la tradición de Alice Cooper, KISS o Aerosmith y muy poco
por la ambigüedad sexual que proponía el glitter rock inglés. Por eso,
es muy relativo hablar de glam metal en los ochentas a menos que el término se
aplique a bandas muy concretas como Poison, Faster Pussycat o Pretty Boy Floyd, que
ponían énfasis en el glamour escénico aunque ni siquiera
hacían de la ambigüedad de su imagen personal una bandera, como sí era
el caso de David Bowie, Gary Glitter y otros adalides del glam de los setentas.
En un tercer grupo temático importante, están los asuntos de
fantasía épica o gótica, relatos de ficción o de colorido
histórico, mitologías exóticas, etc. El heavy metal es fértil
en este tipo de materia fantástica, que ya está presente en las letras de
Black Sabbath o Led Zeppelin, y con el paso del tiempo el panorama se ha enriquecido y
diversificado. Hay grupos como Manowar, cuya lírica suele abordar
la
filosofía del orgullo propio por el heavy metal, la potencia, la agresividad y el
poder, ejemplificando estas ideas con un imaginario de batallas y guerreros inclaudicables.
Otros como Rhapsody o Blind Guardian abundan en historias de castillos, espadas y dragones.
Ciertas bandas se han identificado tan estrechamente con una temática determinada
que incluso han adoptado atuendos alusivos; es el caso de Running Wild con su
escenografía pirata, o Enslaved con los vikingos. El horror gótico tiene su
correlato en las bandas de Black Metal que utilizan variaciones del maquillaje espectral
que inspiró King Diamond desde sus comienzos con Mercyful Fate y en las
leyendas de
fantasmas y vampiros que cunden por toda la oscura franja que corre entre Type O Negative
y Theatre Of Tragedy y más allá. Es necesario concluir que
prácticamente no hay tema de ficción o fantasía que el heavy metal no
haya tocado.
La influencia de la música clásica en el Heavy Metal es notoria. Desde un
comienzo, Black Sabbath utilizó escalas de música clásica en
su
música, y mucho antes que ellos, ya se habían hecho experiencias de
fusión entre el rock y el blues con música clásica. Se considera
un
hito fundamental la grabación de Deep Purple en 1969 con la Orquesta
Filarmónica de Londres del "Concerto For Group And Orchestra". Más tarde
Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple continuó ampliando las influencias
con Rainbow. Partiendo de
estas referencias, en los ochentas fue el sueco Yngwie
Malmsteen, con su "Rising Force", quien dio nacimiento a un nuevo estilo de tocar la
guitarra (Shred Metal) netamente orientado a lo clásico, pero aderezado con
altas dosis de velocidad y virtuosismo, al que pronto se sumaron otros guitarristas
(Tony Macalpine, Vinnie Moore, Greg Howe, Jason Becker, Marty Friedman, etc.) que
produjeron numero-
sos álbumes instrumentales. Ulrich Roth, guitarrista de Scorpions,
grabó dos discos con su banda Electric Sun hondamente inspirados en la música
clásica que influyeron notablemente en Yngwie Malmsteen. Fue pionero en practicar un
estilo de fusión clásica-metal en el que primara la parte clásica.
Durante los |años 90, bandas como Haggard y en especial Therion lograron
reconocimiento desarrollando una fusión plena de música clásica y
elementos del heavy metal, el death melódico y el power metal. A finales de los 90,
bandas como Scorpions y Metallica grabaron versiones orquestadas de sus temas más
conocidos, acompañados de músicos clásicos formales, aunque ya a
finales de los 80, X Japan hizo lo mismo.
Si bien cada banda es única, se pueden encontrar aspectos comunes entre las
bandas de heavy metal. La indumentaria por excelencia
del heavy metal consiste en
pantalones de cuero ajustados, chaqueta de cuero, indumentaria de color negro y pelo
largo. Fue probablemente el grupo Judas Priest quien estableció el estereotipo de
vestimenta de los grupos "heavies" al popularizarse entre los fans de dicha banda la
costumbre de vestir con ese estilo. El color negro es la nota predominante dentro del
heavy metal y el uso de bisutería, principalmente de color plata, está
también bastante extendido.
Ciertos subgéneros tienen un estilo común de apariencia. Dentro del black
metal, es notable las pinturas corporales blancas y negras de patrones simples con los que
suelen pintarse la cara los artistas de este estilo para los conciertos y sesiones
fotográficas oficiales, toma-
das del cantante danés King Diamond de Mercyful
Fate. aunque una de las primeras bandas en pintarse el rostro fue una de las bandas
legendarias de la historia KISS.
Otro punto importante dentro de la apariencia de las bandas son los logotipos. Estos
suelen ser muy característicos, y en casos particulares, tienen un denominador
común, como ocurre con las bandas de black metal, que suelen incluir cruces
invertidas o pentá-
culos en sus logos, mientras que las letras del nombre de la
banda suelen estar escritas con trazos poco firmes o totalmente enrevesados, representando
de esta manera su "malignidad", aunque el logo resulta así muchas veces
ininteligible.
La vestimenta preferida de los fans suele ser una camiseta negra con la portada de un
disco de un grupo y jeans. Este hecho hace que
las portadas de los álbumes sean
especialmente importantes. Las portadas de grupos Black Metal suelen ser más oscuras
y en el Death Metal más sangrientas. En el caso de los grupos de Power Metal, las
portadas suelen ser muy coloridas, con guerreros o criaturas fantásticas luchando,
dando una gran sensación de poder.
El heavy metal, y todos sus subgéneros, son estilos que han demostrado ser
difíciles de definir y categorizar. Muchos músicos y fans
tienen ideas muy
firmes sobre los géneros y los subgéneros, mientras que otros no aceptan esas
divisiones, argumentando que son
inútiles o limitantes.
El Power Metal es un género que combina canciones con gran velocidad y
melodías (violines y sintetizadores) y cantantes con tonos
muy agudos; su
temática suele referirse a temas de corte fantástico, tales como la
mitología o las guerras de la antigüedad.
Comenzó a desarrollarse a fines de los ochenta en Europa, principalmente en Alemania, con grupos como Helloween o Running Wild, aunque su verdadero auge no llegaría sino una década más tarde, de la mano de nuevos exponentes como Stratovarius, Nightwish, Blind Guardian, Rhapsody of Fire, Sonata Arctica, Gamma Ray, Edguy, Avantasia o Hammerfall.
Este género mezcla la música clásica, los teclados y violines,
con las voces femeninas, especialmente de sopranos; surge a finales de los 80's en
Finlandia con la influencia de 2 bandas: Lacrimosa que mezclaba elementos de la música
clásica a un estilo de música gótica, y
cuando Paradise Lost
introduce voces femeninas a su Doom Metal, luego aparecerían The Gathering, The
Sins of Thy Beloved, Theatre
of Tragedy y Tristania que poseían un estilo denso;
posteriormente a mediados de los 90's se suprimirían las voces guturales teniendo
como a única voz la de la mujer, como Within Temptation, After Forever y una de las
bandas más importantes Nightwish quienes
amplían la diversidad de este
género, con lo cual influye en grupos como Xandria, Epica y Leaves' Eyes .
El thrash es esencialmente metal tradicional más veloz y agresivo, con la
batería acentuando el machaque de las guitarras. Puede a menudo, aunque no
invariablemente, ser identificado por los vocales, los cuales son abrasivos pero claros,
diferentes a las bandas de Death y Black Metal, pero carecen típicamente de las
vibraciones del Power Metal. Metallica, Slayer, Pantera, Anthrax y Megadeth
son los
principales ejemplos del género. Otras bandas importantes de thrash metal de 1980
son Testament, Kreator y Metal Church.
La característica principal del Death Metal que lo diferencia del Thrash es la
voz distorcionada que hace inteligible sus letras. Estas frecuentemente mencionan temas
como la muerte y lo perverso. En pocas palabras el Death Metal musicalmente hablando es la
misma armonia solo que mas agresiva y empleada con un poco mas de rapidez y en cuanto a la
letra normalmente hablan de muerte y destruc-
cion acompañados por una voz gutural
(se llama asi porque el sonido de esta voz se crea desde la laringe y faringe) Ejemplos:
Death, Morbid Angel, Deicide o Cannibal Corpse
En principio se llamó así por los temas satánicos de las letras.
Luego trató de diferenciarse del death tratando de hacerse más extremo
aún y poniendo más énfasis en el efecto atmosférico. Las voces
son cada vez más desnaturalizadas y las letras, aparte del satanismo, evocan cada
vez más imágenes paganas o escandinavas. A diferencia del death y del trash
metal el black tambien se caracteriza por
utilizar una armonia en su mayoria creada con
acordes disminuidos, esto para darle un mejor enfoque de misterio y maldad. Emperor,
Darkthrone y Bathory han utilizado esta relativa fórmula consistentemente. El unico
variante del black metal hasta el momento es el black metal vampirezco creado por la banda llamada
Cradle of Filth.
Este género partió siendo una mezcla entre el Rap y el Heavy Metal. De un
comienzo, no fue aceptado por las comunidades Metal, al tener tendencias Hip Hop. Con el
tiempo este estilo de música, ha implementado fuertes tendencias Heavy Metal,
alejándose así del
Rap, y dedicarse a transformar esta en música
experimental, ya que sufre variadas evoluciones cada vez más cercanas a bandas
Death y Heavy. Algunas bandas Numetaleras al más potente estilo Heavy Metal son:
Sunk Loto, Americian Head Charge, Chimaira, Lamb Of God.
El glam metal es un subgénero del heavy metal. El término hair metal es
usado también para referirse despectivamente a las bandas que practicaban este
género en los 80. Sin embargo, el hair metal y el glam metal no son lo mismo.
Según, el primero es un término despec-
tivo para referirse a los grupos que usan el pelo esponjoso; el
segundo hace referencia a las bandas que utilizan maquillaje y ropa recargada con cierta
intención de ambigüedad sexual. Para algunos seguidores de la
música metal este tipo de género musical no es considerado como "Metal" sino
más bien como hard rock, debido a que su estructura musical está basada en
el dicho género.
El Glam rock surgió a mediados de los años 1970 en Inglaterra. En Estados
Unidos el Glam Metal que se inició a principios de los 80
sólo copió
el maquillaje y la ropa glamorosa con algo de la indeterminación sexual pero nada
de la ideología británica, mas sino temática variada. Algunas de estas
bandas fueron: Stryper, Europe, Bon Jovi, Dazzling Daggers, Dokken, Mötley Crüe,
Winger, Skid Row, Guns N Roses , Cinderella, Ratt, Kiss, Twisted Sister, X Japan, White
Lion, Whitecross, Ugly Kid Joe, Warrant, Poison y Aerosmith. En España, destacaron
grupos como Niágara, Sangre Azul o Bella Bestia. En 1991, la creciente popularidad
del Grunge con grupos como Alice In Chains, Nirvana o Pearl Jam hizo que el glam metal
perdiera interés. Algunos grupos, entre los que destacan Bon Jovi y Guns N Roses,
consiguieron mantenerse viables comercialmente durante toda la década de los noventa,
y los primeros, hasta la actualidad.
Los artistas de glam metal se vestían con la indumentaria clásica del artista de heavy metal: pantalones de cuero ajustados, chaqueta de cuero, indumentaria de color negro y pelo largo, pero con ciertas variaciones. El pelo es largo, rizado hasta la extravagancia. El uso de maquillaje no era poco frecuente, incluyendo labios pintados y otros tipos de maquillaje como en Twisted Sister
Cabe destacar que existen mas subgeneros del metal, (entre subgeneros y estilos) de los cuales mencionaremos los mas importantes:
Existen, aparte de los géneros, muchos países que han adaptado el heavy
metal y sus variantes a sus expresiones musicales e idiomas respectivos. Así ocurre
también en los países de habla hispana, donde se pueden observar los
géneros del Heavy, Thrash, Death y
Black Metal en español (e incluso en
inglés).
Tales son los casos de grupos como , Brujería Asesino, Arkangel, Resistencia (Venezuela), Paranoia (Perú), Tierra Santa, Saratoga, Warcry, Angeles del infierno, Ankhara, Lujuria, Medina Azahara, Ñu, Avalanch, Sphinx, Los Suaves, Barón Rojo, Muro, Obus, Mägo de Oz (España), Rata Blanca, Lorihen, Horcas, Almafuerte, Hermética, V8, Riff, Kamikaze, A.N.I.M.A.L., Logos, Malón, Lethal, Tren Loco, Carajo, Nepal, (Argentina), Six Magics, Criminal (Chile), Kraken, Masacre (Colombia), Alvacast, Crepar (Uruguay), etc.
En España, la dificultad que ha encontrado el Heavy Metal para aparecer en los
grandes medios de comunicación, ha generado un
amplio abanico de pequeños
medios que dan apoyo a dicho estilo. Entre la prensa escrita podemos encontrar un
sinfín de revistas y fanzines como Metal Hammer, Rock Hard,
Kerrang, La Olla, La Oreja Metálica, etc. En cuanto a webs se
refiere, las más conoci-
das son la de Rafa Basa, Mariskalrock,
Rock A To, HeavyRock, Metal Defenders, Basandere Metal, entre
muchas otras. Los programas de radio más conocidos son Emisión Pirata,
Rock Star, Disco-Cross en Madrid y en Barcelona el renacido Viaje al Reino
del Metal, el desaparecido Metal Invaders, reencarnado ahora en Metal Survivor y
El Octavo Día. Por último, a nivel televisivo, mencionaremos programas como
Rockstation (40TV, viernes de 20h a 21h, multidifundido el sábado a las 23h) y
Vh1 Rocks (VH1, de lunes a jueves de 23h a 23:30h y viernes de 23h a 1:30h), ambos
sólo accesibles a través de ciertas plataformas de televisión de pago.
En Argentina, las revistas más importantes fueron Madhouse, Revista Epopeya y
Metal, que llegaron a difundirse en los kioscos de todo
el país y algunos
limítrofes, pero a partir del 2001, las revistas sólo se distribuyen de
manera independiente, siendo las principales Requiem, Maelstrom y Jedbangers.
En la actualidad también existen programas de radio creado por gente joven, que dan un aire de juventud y profesionalidad al Heavy Metal, como es el caso de Hellradio, Rosa de Metal, etc...